Goldorak autrement

Archives "Anniversaire des 40 ans - 2018 à 2020"

Ce Blog a été conçu pour rendre compte, dans un format agréable, du travail inédit effectué de 2018 à 2020 par le collectif Francorak sur la série Goldorak/Grendizer.

Les rubriques 'Artistes' - 'Série' - 'Épisodes' - 'Divers' sont accessibles via le menu de haut de page (menu sous format 'burger' dans certains cas, en haut à droite).

ATTENTION : toutes les images issues de la série animée (personnages, vaisseaux, décors…) sont la propriété des sociétés Tôei Animation et Dynamic Planning/Dynamic Pro. pour lesquelles s’applique le Droit de la Propriété intellectuelle (Droits sur licences Goldorak détenus par Tôei et Droits sur licences Grendizer détenus par Dynamic).

Les droits musicaux sont détenus et gérés par la Nippon Columbia et la JASRAC. Ne pas faire d’usage commercial de la Franchise sans licence ad hoc.

Nos articles

10/01/2019 - Italie, Insula europea.

Goldorak en Clair-Obscur. 40 ans d'une série culte en France : l'aventure continue !

“Il y a un peu plus de 43 ans, l’anime UFO Robo Grendizer est conçu à l’autre bout du monde, dans une contrée mystérieuse très évoluée qui entretient des liens avec le Soleil. Il débarque contre toute attente en Europe en 1977 ; tel un OVNI, il se crashe en France, se fait récupérer par Antenne 2, Centre télévisuel, avant d’apparaître sur nos écrans un an plus tard, sous une nouvelle identité : Grendizer devient Goldorak, à renfort supplémentaire de références américaines…”. C’est presque la fiction et la réalité qui se rejoignent ici, dans cet article-fleuve et inédit, issu de nos observations, échanges franco-italiens et réflexions. Nous l’offrons à Insula europea pour continuer de célébrer avec nos amis italiens les 40 ans de Goldorak en France.

Les auteurs de UFO Robo Grendizer sont mis à l’honneur ici en tant qu’artistes imprégnés d’une culture et d’une esthétique certaines, notamment occidentale ; s’en sont d’ailleurs revendiqués les poètes et romanciers japonais qui ont pu les inspirer. Des adultes français un peu cultivés tels que les “journalistes de renom” et hommes et femmes d’influence de la fin des années 70 et du début des années 80 auraient pu voir et parler de cela. 40 ans après, nous faisons ce qu’ils n’ont pas pu ou pas su ou pas voulu faire et après tout, n’est-ce pas à nous de le faire ? Le passage obligé pour cela : renouer avec notre “enfant intérieur” sans culpabilité ni honte…

ARTICLE COMPLET (Site Insula europea)"


Septembre 2020 - Suisse, Daily Movies.

Dossier Goldorak

Un "OVNI culturel" de 40 ans

(1/2)

Octobre 2020 - Suisse. Daily Movies.

Dossier Goldorak

Ce n'est qu'un Au Revoir!

(2/2)

Dossier Goldorak 2020 - Partie 1/2

UFO Robo Grendizer / Goldorak, un « OVNI culturel » de 45 ans

De 1975 à 1977 au Japon, elle fut l’une des plus longues séries d’animation de science-fiction du genre « Robots géants ». Un « tournant » du genre, même, que rien ne prédestinait à passer des frontières, ni à conquérir durablement le cœur de toute une génération d’enfants en Francophonie, Italie, Espagne, Moyen-Orient... Moteur incontesté de l’expansion des Anime en Europe, ses adaptations, le flot intarissable de ses produits dérivés (dont films et Manga crossover de la société Dynamic planning de Gô Nagai), divers malentendus aussi, en ont officiellement fait un produit mineur de niche pour « grands enfants nostalgiques ». Mais...


Des passionnés « extraient du Sens »

D’audacieux francophones, hommes et femmes qui ne se connaissaient pas, ont uni sous la bannière « Francorak » leurs forces pour célébrer de 2018 à 2020 les 40 ans d’une série pour eux majeure. Ils ont aimé l’anime enfants et découvert par les DVD sa version japonaise. Leur travail fait dire que certaines « grandes personnes » seraient bien avisées de reconnaître cet avantage qu’ont les enfants de savoir percevoir ce que les adultes ne voient plus, paraphrasant presque Francis Blanche et son « J’aime les enfants, oui. Mais je leur adresse un reproche : ce sont de futures grandes personnes. »

Témoignage de Sabine : « Nous voulions célébrer l’œuvre de Tôei autrement que par l’expression nostalgique. Pour la compléter, par de l’Action, sans savoir où nous allions ! Métaphores et allégories de Grendizer nous invitaient à transformer en figures de style le Drill Spazer pour fouiller et déterrer des choses - comme le « Roman Album » japonais de 1978 -, le Marine Spazer aussi, pour explorer la partie immergée – profonde - de la série... Avons-nous réussi l’arrimage pour la remonter au jour et remettre à une plus juste place ses « Sosies » souvent simplificateurs et infantilisants que sont adaptations et produits dérivés ? Seuls des auteurs peuvent le dire. Nous voulions aussi leur rendre hommage. Leur « Cercle de poètes (presque tous) disparus », nommé Circleban, a offert aux enfants richesse subtile et liberté d’interprétation, une rareté qui peut frustrer quand on aime les choses « servies sur un plateau ». On peut transformer la frustration en écriture de fanfictions – je les aime syncrétiques : France-Japon -, en fanarts, en d’autres choses encore, qui font du bien ! Peut-être avons-nous apporté avec d’autres des briques d’un Pont à consolider entre fans, entre universitaires et organisateurs d’événements... Entre Europe et Japon ? Des fans nous ont montré que l’influence occidentale se trouve jusque dans les musiques de la série et certaines sont françaises!»


Culture du Cinéma et de la Guerre :

Nombre des principaux auteurs de la série (producteur, réalisateurs, scénaristes) ont connu la Guerre dite (en Occident) « du Pacifique », tant sur l’île principale - où l’on vient de commémorer les 75 ans du désastre atomique - que dans l’archipel d’Okinawa, qui fut un autre genre de triste théâtre. Leur engagement fort à transmettre à la Jeunesse des messages pacifistes, nés de leur expérience, est lisible – parfois de façon marquante - dans leurs œuvres tant au cinéma qu’à la TV. Ils sont souvent cinéphiles et le cinéma U.S. les a particulièrement inspirés pour leurs travaux ; non seulement des œuvres fantastiques auxquelles Grendizer fait des clins d’œil (King Kong, Tarentula, Les Dents de la Mer...), d’autres créations occidentales (Les Sentinelles de l’Air...), dont des Westerns divers (Shane, Lone ranger, westerns spaghetti...). Cela pourrait faire de Goldorak un Western de science-fiction japonais bien avant le Cow-boys et Envahisseurs de Jon Favreau (2011) !

Shôzô UEHARA fut l’un d’eux, qui apporta à la série son « souffle de la Guerre » au charme si particulier. UEHARA-san a d’abord scénarisé un film précurseur conçu par Tôei (sans manga préalable) : La guerre des soucoupes de l’espace. Et tant d’autres œuvres influentes, comme le révèle sa récente page Wikipedia. Il a créé le personnage de Duke Fried/Daisuke Umon pour le film Uchû enban Daisensô et l’a retravaillé pour la série animée afin de le rendre compatible avec le personnage Star de Kôji/Alcor, imposé par la chaîne de télévision.


Un « mix » d’intérêts :

Le système japonais du Media Mix fait travailler ensemble studios de production, marchands de produits dérivés et chaînes de télévision, assurant rentabilité et richesse créative mais aussi risque accru de tensions, voire problèmes de droits. Gô Nagai fournit dans ce cadre à Tôei Dôga, concepteur original du film, nombre de dessins préparatoires. Il s’en servit pour son propre manga, dérivé de la série, et pour ceux qui suivirent, dessinés par ses collaborateurs de Dynamic Planning. L’un d’eux, Gosaku ÔTA, autorisa Tôei à adapter le chapitre qui devint le fameux épisode 25 de la série. Dynamic semble avoir acquis, depuis, l’essentiel des droits lui permettant de revisiter et exploiter à sa guise l’univers d’une série conçue au départ comme alternative à son « univers Mazinger ». La chaîne Fuji TV imposa la présence de Kôji Kabuto, personnage Star d’une série antérieure devenue culte au Japon : Mazinger Z. Ceci illustre à la fois la difficulté (mettre en scène 2 héros dans la durée) et la richesse du système (producteurs et scénaristes ont dû faire preuve d’audace et utiliser la philosophie du Yin-Yang pour sortir de certaines impasses.)

Dossier Goldorak 2020 - Partie 2/2

Ingrédients d'une série puissante

Enfants, les combats de Goldorak et des robots géants nous fascinaient. Adultes, nous pouvons désormais apprécier la richesse de réalisation derrière cet anime pas vraiment rétro (laser). Ce mois-ci, nous vous présentons quelques ingrédients prompts à montrer à quel (fulguro) point cet OVNI culturel est animé d’une grande puissance.

La puissance de la réalisation

La conception et la réalisation d'une telle série, bien que produit industriel, découle d'un effort collectif concentré dans un temps court. Le résultat montre la haute spécialisation des artistes à l’œuvre, leur abnégation et leur incroyable capacité à imaginer des univers, monter des intrigues et trouver des solutions techniques, tout cela coordonné entre différents corps de métier. Outre ses thèmes narratifs matures, les techniques de prise de vues, les décors et la musique sont les principaux ingrédients qui font la puissance de Goldorak. Ils visent à créer des contrastes marquants et à se concentrer sur l'histoire et les émotions des personnages, offrant des « vides » que le spectateur, actif, est invité à combler.

Tomoharu KATSUMATA

L’auteur et chercheur Marco PELLITTERI, qui nous a confié quelques éléments de ses recherches, a rencontré Tomoharu KATSUMATA. Né en 1938, celui-ci est l’un des plus grands réalisateurs de séries animées des années 1960 à 80. Diplômé en études cinématographiques en 1960, il a d’abord assisté de grands maîtres du cinéma et des dramas*, au sein de la Toei Company. Il pensait que les anime ne l’intéresseraient pas, considérant qu’il ne s’agissait que de déplacer des images en 2D. Mais réaliser Tiger Mask l’a fait changer d’avis, parce qu’il intégrait des tragédies, des émotions et des problématiques sociales diverses. L’anime était devenu d’un grand intérêt pour le réalisateur, au-delà de ce qui peut sembler violent si l’on se focalise uniquement sur l’action, conçue pour fasciner le spectateur. Il décrit Toei Animation comme une gigantesque machine créative où sont nés des artistes comme Hayao MIYAZAKI et feu Isao TAKAHATA.

* Séries TV en prise de vues réelles et en costumes de l’époque de samouraïs, avec combats au katana.

Légende images :

  • La stratégie de prise de vues est empruntée au cinéma : travelling, champ/contrechamp, gros plan, mouvement dynamique ou lent, effets de lumière, etc.
  • Le réalisateur Tomoharu KATSUMATA en 2013, interviewé par Marco PELLITTERI. Il ne cache pas préférer le genre pour filles (shōjo) - comme Cutie Honey - aux anime pour garçons (shōnen). © Marco Pellitteri
  • Goldorak est aussi une puissance financière : ce cellulo original s'est vendu à 13 000 € aux enchères au début de l'année !


La force des décors

Les décors de la Terre ont la particularité d’être tirés de lieux japonais réels et d’offrir des couleurs et lumières très réalistes (Monts Yatsugatake, Alpes japonaises, Tokyo, etc.). Par mise en contraste avec les décors extraterrestres, leur beauté et leur fragilité encouragent un sentiment de paix contraire au chaos de la guerre.

Toshio KATSUTA, responsable du planning de la série, précisait en 1978 : « Je voulais mettre en scène notre nature splendide pour créer un contraste saisissant avec la science-fiction et la mécanique. » La mise en scène des contraires, davantage basée sur la philosophie orientale du Yin-Yang que sur le manichéisme occidental, semble être une spécificité de la série.

Légende images :

  • Naida (Aphélie, épisode 25), création des chara-designers et animateurs Shingo ARAKI (ci-dessus) et Michi HIMENO. Au sein du studio Araki Production, ils formaient l’un des piliers créatifs de la série. Tous deux ont apporté une grâce et une intensité particulière aux personnages, contribuant à les rendre inoubliables.
  • Les monts Yatsugatake (épisode 29).
  • Explosion atomique lors de l’attaque d’Euphor (épisode 2)
  • Toshio KATSUTA, au Super Robot Manga Festival 2017 © Aniloco 2017
  • Shingo ARAKI au sujet de la série, en 2004 : « Il s'agissait d'une pensée profonde. Nous ne devions pas seulement très bien dessiner, nous devions donner un sens profond au dessin. »


La magie de la musique

Un maître : Shunsuke KIKUCHI

Il est à la télévision et au cinéma japonais ce que feu Ennio Morricone et John Williams sont au cinéma occidental. Ses musiques, souvent réutilisées dans des adaptations étrangères, sont encore célébrées de nos jours. Né en 1931, cinéphile dès l’enfance (il aime Disney, Charlie Chaplin et Fred Astaire), il fut l'un des compositeurs les plus prolifiques du Japon, créant les musiques – génériques, chansons à thèmes et BGM – d’Anime (Grendizer, Getter Robot, Dr Slump, etc.), de tokusatsu** (Kamen Rider), mais aussi de films de monstres, de téléfilms policiers, etc. Tiger Mask, Dragon Ball et Captain Harlock (Albator) figurent aussi à son impressionnant répertoire.

Plusieurs fois primé, il a reçu en 1983 le Prix de la musique la plus diffusée à l’étranger avec UFO Robo Grendizer. Son interview par Marco PELLITTERI, qui a bien voulu en partager les éléments exposés ici, paraîtra en 2022 dans son nouvel ouvrage : The Palgrave Handbook of Music and Sound in Japanese Animation.

** Séries TV en prise de vues réelles et à effets spéciaux.


… et des héritiers

Takuya IMAHORI, compositeur, témoigne en tant que grand fan du Maître et arrangeur de concerts : « J’ai étudié à la Haute Ecole de Musique de Genève, puis à l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Rome. J'ai eu l'occasion d'orchestrer, en 2017, le concert produit en hommage à Kikuchi-sensei et ses œuvres pour films et séries. Je connais mal Grendizer, car je suis né en 1978. Comme d'autres de ma génération, j'y suis venu via la série de jeux vidéo Super Robot Taisen, apparue dans les 90s. Merci aux fans qui nous encouragent en achetant nos CDs. Vos voix comptent et pourraient porter un nouveau projet, incluant la bande son de Grendizer… en tournée européenne ?! »

Florian GUILLOUX, professeur à La Sorbonne et arrangeur, lui rend hommage dans son « Plaidoyer pour une musique débile » paru dans le livre Goldorak, l’aventure continue dirigé par Marie PRUVOST-DELASPRE et Sarah HATCHUEL (éd. PUFR, 2018). Il y pointe le remarquable travail de Shigeru MIYASHITA, sélectionneur des musiques de Grendizer.

Olivier B., fan incontesté lui aussi de Goldorak et de Shunsuke KIKUCHI, célèbre son travail sur le site www.goldorak-ost.fr, qui recense toutes les musiques de la série, éditions et supports, ainsi que des BGM complémentaires issues d'anciennes banques sonores. Point d’orgue : des réorchestrations de BGM jamais éditées et des arrangements inédits offerts avec le « G-Project » !


Légende images :

  • En 2014, Shunsuke KIKUCHI confiait à Marco PELLITTERI : « Merci infiniment de me faire savoir que vous appréciez autant ma musique. Et merci pour votre amour de la musique en général. La chose la plus importante qui soit, je crois, en écoutant de la musique et en regardant un film, est de ressentir de la Joie, pendant et après. J'espère que vous pourrez continuer d’écouter de la musique et regarder des œuvres qui nourriront votre esprit. » © Marco Pellitteri
  • Orchestre Triptyque rend hommage à des compositeurs japonais, en traversant les genres que sont musique contemporaine et musique de film (à droite : Takuya IMAHORI ). © Yutaka WATARAI


Auteurs : Sabine Luquet, Gilles Broche

Remerciements : Marco Pellitteri, Olivier B. "Kyeongtchal", Takuya Imahori et Orchestre Tryptique

UFO Robo Grendizer / Goldorak est © Dynamic Planning / Toei Animation

Francorak sur Facebook : www.facebook.com/FrancorakGo

Nos conférences

2019 et 2020

Événement Anniversaire 2019

Goldorak en Clair-Obscur

Conférence du 24/02/2019 au Japan Tours Festival, Parc des Expositions (37).

PHOTOS D'AMBIANCE

Événement Anniversaire 2019

Plongée au Coeur de Goldorak

Conférence du 28/09/2019 au Festival JapaNiort (79).


EMISSION DE RADIO "Le Geek c'est Chic"

Événement Anniversaire 2020

Goldorak Ambassadeur de la Paix

Hommage à Shôzô UEHARA

Conférence du 28/02/2020 au Japan Tours Festival, Parc des Expositions (37).


QUELQUES PHOTOS D'AMBIANCE

Actualités

28/10/2021

Nouvelle Expérience

Le texte ci-contre a été écrit et mis en image par Gilles Broche. Il est dédié à la soirée "Goldorak XpérienZ"*, en réunissant les fans qui ont pu y assister et les autres, dans un "méli-mélo dramatique" bâti à partir des 74 titres français de la série.


*La soirée s'est tenue au cinéma Grand Rex à Paris le 28 octobre 2021. L'événement était organisé par la société Prime Prod.

Octobre 2021

Livre "C'era una volta Goldrake - Edizione definitiva"

Ce livre de Massimo Nicora (voir lien vers son Blog dans la liste des auteurs, plus bas) reconstitue, dans une nouvelle et finale édition, la "véritable" histoire de UFO Robo Grendizer, devenu Atlas UFO Robot en Italie. Pour cela, il a entrepris un long voyage des États-Unis au Japon, puis en France et enfin en Italie... Une Aventure, donc !


Le livre (langue italienne) sera en vente à compter de Novembre via le site de l'éditeur LA TORRE. Et en vente en ligne sur les sites spécialisés à partir de Décembre.


La Couverture de l'ouvrage a été dévoilée ce 8 octobre !



Avril 2021

Décès de Shunsuke KIKUCHI

Lui aussi a rejoint les étoiles, le 24 avril dernier, à l'âge de 89 ans. Nous lui avions rendu hommage avec d'autres en clôture du dossier de l'automne dernier, dans le magazine suisse Daily Movies (voir plus haut Nos articles).


En 2014, il avait confié à Marco Pellitteri venu l'interviewer en « Merci infiniment de me faire savoir que vous appréciez autant ma musique. Et merci pour votre amour de la musique en général. La chose la plus importante qui soit, je crois, en écoutant de la musique et en regardant un film, est de ressentir de la Joie, pendant et après. J'espère que vous pourrez continuer d’écouter de la musique et regarder des œuvres qui nourriront votre esprit. »


Takuya Imahori, jeune compositeur et arrangeur japonais, a orchestré en 2017 le concert-anniversaire de l'Orchestre Tryptique, célébrant les oeuvres du Maître pour films et séries, immortalisé dans un DVD.


Florian Guilloux, professeur de Musique à La Sorbonne et lui aussi arrangeur, lui a rendu hommage dans son "Plaidoyer pour une musique débile", paru dans le livre de 2018 "Goldorak, l'aventure continue" (éd. PUFR)


Olivier B. lui rend un hommage également perpétuel au travers du site qui recense toutes les musiques de la série, les éditions et supports, ainsi que les BGM complémentaires issues d'anciennes banques de sons. Son point d'orgue : des réorchestrations et arrangements offerts avec son G-Project ! Lien ci-après.

Mars 2021

Livre "Aux sources de l'Animation japonaise - Le Studio Tôei Dôga (1956-1972)"

Le studio de la Tôei Dôga, fondé en 1956, est dans le Japon d’après-guerre tout à la fois le creuset d’une certaine conception de l’animation, le lieu de la formation d’une grande partie des animateurs, mais aussi le lieu d’émergence et de (ré)invention de l’animation japonaise. Le directeur du studio Hiroshi Ôkawa cherche à le définir comme le « Disney de l’Orient » et l’oriente vers la production de longs métrages d’animation pour le cinéma. Le Serpent blanc (1958), premier film animé en couleurs produit au Japon, se fait l’étendard de ce programme. Mais le modèle américain est ensuite mis de côté, pour donner lieu à de nombreuses réappropriations et innovations techniques. Etudiées grâce à l’analyse textuelle, mais aussi l’étude systématique des témoignages et des documents de production, ces innovations donnent à voir un processus de définition progressive du médium, à replacer dans le contexte économique et culturel de l’époque.

Si l’enjeu central de ce livre reste de définir, d’un point de vue socio-technique, une histoire de la production animée japonais du studio, ses conclusions mettent en jeu les différents modèles de production traversés successivement par la Tôei Dôga comme autant de propositions artistique, technique et économique de ce que peut être le cinéma d’animation.


Marie Pruvost-Delaspre est maîtresse de conférences au département Cinéma de l’université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis. Ses recherches portent sur l’histoire des métiers et des techniques du cinéma d’animation au Japon et en France. Elle a codirigé plusieurs ouvrages collectifs, dont Archives et acteurs des cinémas d’animation en France (2014), L’Animation japonaise en France : réception, diffusion, réappropriations (2016) et Goldorak, l’aventure continue (2018).

Pour plus d'informations (introduction, table des matières..), vous pouvez consulter la notice de l'ouvrage sur la page dédiée du site des PUR.


A VOIR EGALEMENT :

Rendu audio de la 2nde partie du séminaire Anime, consacrée à l'histoire de l'Animation japonaise et ici du Studio Tôei Dôga. Par Marie Pruvost-Delaspre.

Articles et livres de spécialistes

AUX SOURCES DE L'ANIMATION JAPONAISE - Le studio Tôei Dôga (1956-1972)(Marie Pruvost-Delaspre, 2021) - Voir ACTUALITES.

SOCIOLOGIE TRANSNATIONALE DE GOLDORAK (Marco PELLITTERI, 2019)

GOLDORAK ET LA PRESSE FRANCAISE (Bounthavy SUVILAY, 2018): cette contribution est reprise sous une autre forme dans le livre "Goldorak, l'aventure continue" (PUFR, 2018).

LIVRE "Goldorak, l'aventure continue" (PUFR, coll. serial, 2018)

TOME 1 de "MAZINGA NOSTALGIA - Storia, valori e linguaggi della Goldrake-generation dal 1978 al nuovo secolo" (Marco PELLITTERI, langue italienne, 4ème éd. Tunué 2018)

TOME 2 de "MAZINGA NOSTALGIA - Storia, valori e linguaggi della Goldrake-generation dal 1978 al nuovo secolo" (Marco PELLITTERI, langue italienne, 4ème éd. Tunué 2018)

LIVRE "Gô Nagai, mangaka de légende" (Jérôme WICKY, Fantask, 2017)

BLOG d'Alessandro MONTOSI (à parcourir)

BLOG de Massimo NICORA (à parcourir)


VIENT DE PARAITRE (vente en ligne à partir de Novembre 2021) : nouvelle édition de "C'era una volta Goldrake" (Massimo Nicora, langue italienne. Ed. La Torre)


A PARAITRE (horizon 2022) : "The palgrave Handbook of Music & Sound in Japanese Animation (collectif d'auteurs)

Emissions TV et Radio

Journal de 13h de France 2 du 27/08/2013 (Elise Lucet).

Emission Radio "Le Geek c'est chic" du 28/09/2019 (Alexandre Penhaleux et Johann Vergeraud - A partir de la minute 22)

Emission Radio "La Loi des séries..." du 13/11/2019 (part. 1/2, Alexandre Letren)

Emission Radio "La Loi des séries..." du 17/11/2019 (part.2/2, Alexandre Letren)

Journal de France 3 du 05/12/2020

Autres liens utiles

Rencontre au Japan Tours Festival 2018 (10 et 11 mars)

Vidéo "teaser" de la rencontre du 8 juillet 2018 à Paris

Vidéo "teaser" 2 de la rencontre du 8 juillet 2018 à Paris

Vidéo de la rencontre du 8 juillet 2018 à Paris (Partie 2)

Rubrique Goldorak du site du réalisateur Jacques Willemont (Erratum: JW a été invité le 8 juillet 2018 à l'événement AFTER JAPAN EXPO, au bar le Na Mek à Paris, par les membres de ce qui est devenu ensuite le Collectif Francorak)

Rencontre aux Galactic Days d'Auxerre 2018 (20 et 21 octobre)

Rencontre au Salon du Jeu Vidéo de La Flèche 2019 (23 novembre)

Site du Forum INVINCIBLE où se trouvent plein de rubriques intéressantes (en particulier en Route 7)

WIKIRAK hébergé par le site de la Lune Rouge

CD du concert Hommage à Shunsuke KIKUCHI (オ ー ケ ス ト ラ ・ ト リ プ テ ィ ー ク Orchestre Triptyque, Japon, 2017)

Célébration des 40 ans de la 1ère diffusion du dernier épisode de la série (24 octobre 2020) par Gilles Broche.

Hommage à la version française de la série par Olivier "Kyeongtchal"

Première visite des Italiens au studio Tôei Dôga en 1979

NOUS

LE NOYAU DUR DE L'ÉQUIPE (チーム)

🔥 Carole aka Gurendaizä : auteure de fictions, collectionneuse, spécialiste des épisodes et des produits dérivés.

🔥 Patrick aka Kimi San (décédé en janvier 2020) : auteur de fictions, chroniqueur, collectionneur, spécialiste "version française, manga et produits dérivés".

🔥 Olivier "Kyeongtchal" spécialiste "bande son originale", auteur de réorchestrations, créateur du site goldorak-ost.fr

🔥 Sabine aka Biniou : auteure de fictions, chercheuse et traductrice amateure, coordinatrice des actions.

Le groupe est régulièrement épaulé par Gilles Broche, auteur et concepteur graphique, Brice Thomas, photographe amateur, Marco Pellitteri, sociologue des media, chercheur et auteur critique international... Ils ont eux aussi la Flamme !

Si certains de nos propos venaient à heurter votre sensibilité ou vos croyances, n'hésitez pas à en discuter avec nous. Nous apprécions les opinions de chacun, aussi différentes soient-elles, sans jugement, avec respect et dans un état d'esprit constructif.

Tout à commencé avec...



Des retrouvailles individuelles - inattendues et émouvantes - avec cette série qui nous a captivés lorsque nous étions enfants et avec sa VOSTFR enfin disponible dans les coffrets DVD de l'édition AB; la découverte tout aussi inattendue du Colloque universitaire “Goldorak, 40 ans après” en 2016 ; des discussions riches et variées sur des forums ; l’écriture de fanfictions ; des échanges avec des fans de partout et même avec des chercheurs, des auteurs de livres, des auteurs de fanfics et fanfilms (France, Italie, Japon, Moyen Orient…). Nous nous sommes rencontrés dans ce monde d’abord virtuel et avons appris à nous apprécier, naturellement, comme ça ! Fin de l’épisode 1 “Les enfants de Goldorak”.

Après quelques aventures, nous avons eu l’épisode 14 “Le jour du Wiki levant”: nous nous sommes investis (Gurendaizä, Biniou, Kimi), avec d’autres, chacun selon ses disponibilités et possibilités, dans la création d’une base de données unique au monde et qui n’a cessé de s’étoffer : le WIKIRAK (http://www.goldorakgo.com/wiki)! Du printemps 2017 à l’été 2018, ce fut une belle aventure, jusqu’à ce que la Lune un peu trop Rouge (les forces de Véga ont intensifié leurs frappes) nous invite à nous mettre à l’abri… Retour à la Base pour une autre stratégie. Fin de l’épisode 42 “Péril en la demeure”.

L’épisode 41 “le baptême du Feu”, c’était juste avant, forcément. Sur le terrain, "en live" cette fois : début mars 2018, au Japan Tours Festival, pour faire connaissance avec quelques figures réputées dans le monde des univers imaginaires, avec Parallax/David Colin, Gilles Broche aussi... Et pour dire à François Corbier l’affection que nous avons pour lui. Sidéré, il était, de découvrir que Goldorak (pas Goldorack, hein, Corbier!) n’était pas une “japoniaiserie”. Il nous a quittés juste après, non sans laisser des traces, dans la mémoire des masses...

L’épisode 43 “La victoire de Francorak”, c’était lors de l’After Japan Expo, le 8 juillet 2018. Malgré un timing hyper-serré, grâce à Fred Ayato, son Association et ses partenaires, avec Rui Pascoal et Marco Pellitteri, avec Céline Epalle et Jacques Willemont, nous avons franchi une nouvelle étape, inoubliable. Après ça, nous sommes naturellement passés à l’étape “projets”, parce que les 40 ans de la série en France, c’est aussi 2019 et 2020.

Episode 50 “Francorak à 4 têtes” : Olivier nous a rejoints et (sans lui hélas), nous avons pu participer aux Galactic Days d’Auxerre fin octobre. L’accueil, l’ambiance, les produits dérivés, les fans aussi étaient là, pour des témoignages émouvants. Quiz, Table ronde, rencontres avec des cosplayeurs… On en redemande !

Episode 59 “Le commando des Gilets Jaunes” : pas de Salon du Jeu Vidéo à La Flèche mi-novembre, parce que les Gilets Jaunes font ce qu’ils croient devoir faire.

Episode 60 “Du 22 au 24 Février, le Parc des Expositions de Tours explosera... de monde!” En effet, 19135 entrées (et encore, ceux qui y sont restés les 3 jours ne comptent que pour 1 entrée), un record pour le Japan Tours Festival 2019 !

Episode 67 “Opération Plongée” : il y a de “mauvaises bases profondément ancrées” à réduire en miettes pour pouvoir reconstruire une histoire correcte de la conception de la série et du travail de ses auteurs... Et bâtir peut-être du neuf plus authentique. Nouveau Festival, à Niort cette fois, pour une “Plongée au cœur de Goldorak”, avec une nouvelle conférence illustrée, assortie d’autres belles rencontres. Bravo à l’équipe de Japaniort et merci à l’émission de Radio Le Geek c’est Chic !

Episode 65 : Francorak : quitte ou double ! Comme vous pouvez le constater, il ne s'est pas déroulé chronologiquement, mais toujours est-il qu'un an après l'irruption du Commando ayant empêché la tenue du Salon du Jeu Vidéo, c'est à deux que nous nous sommes enfin posées à la Flèche, cette fois-ci en mode vidéo-ludique, en proposant aux visiteurs de prendre les commandes de Goldorak ou de Mazinger Z !

Episode 70 : Certains ont tenté de nous faire croire avec beaucoup de talent et de moyens sophistiqués que Gô Nagai était le père de la série et que son manga l’avait inspirée. Actarus a beau mettre en garde, rien n’y fait; lui sait que son père, autrement passionnant, est mort dans l’indifférence totale, mais qui veut l’entendre ? Après tout, M. Nagai a reçu une médaille française en juillet 2019... Shôzô UEHARA, le créateur du héros et scénariste principal de la série, originaire de l’ancien Royaume de Fried - euh, des Ryûkyû -, nous a quittés le 2 janvier 2020 mais “Miss-La-Reine-Du-Podcast” s’en fout, “Elle” a vu Le Père dans un Golgoth... Il faudra que son “Grand frère” intervienne pour révéler l’imposture fabriquée de toutes pièces... De ce combat a plus tard fini par naître la page Wikipedia française de Shôzô Uehara.

Episode 72 : Des forces maléfiques qui n’ont jamais abdiqué autour de nous ont eu raison de notre ami Patrick. Il a œuvré à sa manière à nos côtés pour défendre la série, il ne deviendra pas une jolie fleur rouge mais une nouvelle “étoile filante”. Beaucoup de larmes...

Episode 73 : La dernière épreuve approche avant les Adieux de cette fin d’Anniversaire. 3 nouvelles journées intenses de Festival à Tours, avec une conférence risquée mais qu’il faut faire... Y aller seul ou en équipe ? En équipe bien sûr.

Episode 74 : Lors de ce dernier épisode qui s’est tenu au Japan Tours Festival, nous avons retrouvé l’épisode 71 et découvert que le meilleur ami d’Actarus est en fait Gilles Broche; il a su le guérir avant la fin avec son montage “spécial Hommage automobile à notre ami Patrick”, montage a été révélé après le Festival. Notre conférence “Hommage à Shôzô Uehara” et qui s’intitulait “Goldorak, Ambassadeur de la Paix” a pu se dérouler dans de bonnes conditions, avec un autre hommage préalable, en musique, préparé par Olivier K.(Goldorak OST) et qui a été lui aussi dévoilé après le Festival à ceux qui n’étaient pas présents.

Maintenant que Francorak a terminé, en “combination cross”, sa plongée sous la partie immergée de l’iceberg “Grendizer”, combattu en eau parfois très froide divers prédateurs des hauts et bas fonds pour pouvoir remonter respirer à la surface et se recharger en énergie, trouvé la trace d’une plage tropicale merveilleuse (un panneau directionnel “FRIED” pointe vers cette plage) sur laquelle prendre du repos, il est temps de dire AU REVOIR !

L’Anniversaire des 40 ans s’est achevé en France en octobre et grâce à Daily Movies (Suisse), cet Au Revoir prend une forme collector : 2 numéros de la revue ont réservé une place de choix à la série. Chacun retourne d’où il vient... Non sans avoir mis au cou d’une personnalité une certaine étoile, qui brille d’un bel éclat : un médaillon emblématique qui doit maintenant “suivre sa course” et donc partir et “irradier d’amour” au Japon. Merci à Nobuyoshi HABARA d’avoir accepté notre cadeau à Tours et de protéger durablement cette “étoile”. Cette “balle” est dans le camp des Japonais à présent, à eux de fêter, comme ils pensent devoir le faire, les 45 ans de Grendizer chez eux à compter de l'été 2020; le passage de relais est effectué !

Avec nous, depuis le début : des experts du monde entier, auteurs, chercheurs, concepteurs graphiques, traducteurs, éditeurs, etc. Leur connaissance et leur expérience de l’animation japonaise en général et de Goldorak/Goldrake/Grendizer en particulier, et leurs liens avec les ayants-droit et autres grands noms de cette Animation, a permis d’améliorer sans cesse la pertinence et la qualité de nos écrits et actions, dirigés vers un seul but :

RENDRE UN HOMMAGE "SPÉCIAL" À UNE SÉRIE JAPONAISE "SPÉCIALE" ET SES AUTEURS.

Nous les remercions tous. Nous n’avons pas pensé à une suite mais elle peut toujours s’écrire. Cette fois avec Tôei Animation et le Japon... Nous leur laissons leur part d’initiative.